上一篇
下一篇
“气” 的美学意蕴
作者:okuc 日期:2001-01-01
“气”在中国美学中是一个很重要的范畴。可以说，古人对宇宙、人生和艺术的领悟，无不与“气”的观念有着或多或少的联系, 这对于西方人来说简直是无法理解的。传统的艺术，尤其是书法和水墨山水画，均以“气”作为最内在的生命。唐代大诗人杜甫在观看刘少府作画之后，挥毫题下了“元气淋漓障犹湿”的赞语，从此“元气淋漓”便成为对笔墨境界的最高褒奖。那么“气”到底是什么意思呢？这个在今天看来颇有些神秘色彩的词，究竟体现了怎样一种奇妙的宇宙观、人生观和艺术观？
庄子说过：“人之生，气之聚也。聚则为生，散则为死。”由此可见，古人把“气”看成是一种充盈于天地之间的物质存在，也视为人的生命活动所依据的基本力量。气是生命的基础，而生命是气的精华形态。这正是流行了几千年的“元气说”和“精气说”的主要内容。生命一旦散失了元气，使会走向衰败与死亡。因此如何保全、凝练和调理体内的元气，便成了一个突出的问题，中国人特有的养生方法——气功正是在这样的背景下发展起来的。气功虽不是严格意义上的艺术，但在调息养气方面却与书法、绘画有着异曲同工之妙。在这里，人通过对“气”的直接运动——呼吸，与天地之气发生了感应和联系。这是“气”在物质层面的含义，这气乃是生命的元气，是自然精华之气，是天地之气。
孟子曾经说过：“我善养浩然之气”，这里指的是一种精神层面上的“气”，是人格修养达到一定程度之后一种大无畏的内心状态。“养气说”对后代士人的影响极大，可以说传统文人的人格风流与道德修养，很大程度上是对于这种精神上的浩然正气的体验与追求。古人喜欢登高而望远，在大自然面前拓展自己的心胸与气魄，这本身正是一种极好的养气方法。有时他们会不知不觉悲从中来、临风泣下，这并不是由于想起了什么具体的令人难过的事，而是在体验了宇宙的无限与生命的有限之后发出的深沉感慨，是一种自我超越的大欢乐：超越了个体的小悲欢，便获得与天地相沟通、与先哲相对话的圣人气象。这气乃是精神的浩然正气，是自我修养之气，是心灵之气。
“气”的第三个层次的含义，便是艺术中的“气”。自先秦汉魏以来，以气论人、以气论艺已经构成了中华民族特有的美学传统。“气韵生动”、“气势磅礴”、“气概非凡”、“气宇轩昂”、“气冲霄汉”……这些灵光四射的艺术词汇，其中凝聚着古人对于宇宙与生命的深层感悟，也折射着对于美、自然和艺术的独特理解。对于气的体验和表现，是传统书法和绘画艺术最内在的品质，也是理解中国艺术的关键所在。魏文帝曹丕《典论》曰：“文以气为主。气之清浊有体，不可力强而致。”他道出了一个极为深刻的真理：所谓“文气”，正是体现在作品中的生命元气与心灵气质，是以特殊的符号形式凝聚起来的生命体验与精神内涵。这气乃是艺术的灵气，是自由创造之气，是人文之气。
在书法和绘画的创作过程中，“气”的体验是至关重要的。如果没有抱诚守真的凝气状态，精神内容便无法真正注入到作品中，写出来的也不过是一团死物而已。汉代大书法家蔡邕说过：“欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔毫，不能佳矣”。唐代画圣吴道子作画时，总是保持一种“守其神，专其一”、“离形去智”、“凝神遐想而与物冥通”的心境，所以其作品被后世誉为“真画”。画家张操作画前，也总是先“箕坐鼓气，待神机始发，才毫飞墨喷，卒掌如裂，离合倘恍，忽生怪状，气交冲漠与神为徒”。唐代大书法家张旭，每每写字前，总是澄心静虑，进入自发态后才动笔，故被世人称为“书颠”。明代的萧显，在受命书写长城山海关楼上的巨匾“天下第一关”前，竟曾苦练两个月的气功，而后才运气三遍，一气呵成！
艺术欣赏中也是如此。对于作品之“气”的把握和领悟，是获得理解与沟通的基本前提。中国书法和绘画是很少讲光影效果的，几乎所有的意义与韵味都是通过线条的空间流动来表达。这线条的流动与生命气息的流动是同构的，因此往往能够直激动观者的心灵。例如古代书法的横笔要求书写时有一个折回的运笔过程，这种运笔法可以产生很强的气的流动感和力度感。后人论蔡邕的书法，有“骨气洞达，爽爽如有神力”的评语，指的就是这种刚性的气势。古代书画更有着各种柔性的线条形式，轻灵、流畅而富有弹性，在回旋与奔放之间拥有气的张力，构成了一种独特的艺术表现语言。如果你的心还没有被铜臭熏得完全虚伪和麻木，一定能够感受到那扑面而来的清新之气，在自由的跳跃和舞蹈中感受生命的大美。
或许，永远无法说清“气”是什么，因为它的真谛只可意会，不可言传。既然所有的解释只不过是反复地证明着语言本身的苍白，那么让我们闭上嘴巴去用心体会吧：用生命去体会，用灵魂去体会，这个世界便会多几分清气和灵气，少几分躁气和俗气。
庄子说过：“人之生，气之聚也。聚则为生，散则为死。”由此可见，古人把“气”看成是一种充盈于天地之间的物质存在，也视为人的生命活动所依据的基本力量。气是生命的基础，而生命是气的精华形态。这正是流行了几千年的“元气说”和“精气说”的主要内容。生命一旦散失了元气，使会走向衰败与死亡。因此如何保全、凝练和调理体内的元气，便成了一个突出的问题，中国人特有的养生方法——气功正是在这样的背景下发展起来的。气功虽不是严格意义上的艺术，但在调息养气方面却与书法、绘画有着异曲同工之妙。在这里，人通过对“气”的直接运动——呼吸，与天地之气发生了感应和联系。这是“气”在物质层面的含义，这气乃是生命的元气，是自然精华之气，是天地之气。
孟子曾经说过：“我善养浩然之气”，这里指的是一种精神层面上的“气”，是人格修养达到一定程度之后一种大无畏的内心状态。“养气说”对后代士人的影响极大，可以说传统文人的人格风流与道德修养，很大程度上是对于这种精神上的浩然正气的体验与追求。古人喜欢登高而望远，在大自然面前拓展自己的心胸与气魄，这本身正是一种极好的养气方法。有时他们会不知不觉悲从中来、临风泣下，这并不是由于想起了什么具体的令人难过的事，而是在体验了宇宙的无限与生命的有限之后发出的深沉感慨，是一种自我超越的大欢乐：超越了个体的小悲欢，便获得与天地相沟通、与先哲相对话的圣人气象。这气乃是精神的浩然正气，是自我修养之气，是心灵之气。
“气”的第三个层次的含义，便是艺术中的“气”。自先秦汉魏以来，以气论人、以气论艺已经构成了中华民族特有的美学传统。“气韵生动”、“气势磅礴”、“气概非凡”、“气宇轩昂”、“气冲霄汉”……这些灵光四射的艺术词汇，其中凝聚着古人对于宇宙与生命的深层感悟，也折射着对于美、自然和艺术的独特理解。对于气的体验和表现，是传统书法和绘画艺术最内在的品质，也是理解中国艺术的关键所在。魏文帝曹丕《典论》曰：“文以气为主。气之清浊有体，不可力强而致。”他道出了一个极为深刻的真理：所谓“文气”，正是体现在作品中的生命元气与心灵气质，是以特殊的符号形式凝聚起来的生命体验与精神内涵。这气乃是艺术的灵气，是自由创造之气，是人文之气。
在书法和绘画的创作过程中，“气”的体验是至关重要的。如果没有抱诚守真的凝气状态，精神内容便无法真正注入到作品中，写出来的也不过是一团死物而已。汉代大书法家蔡邕说过：“欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔毫，不能佳矣”。唐代画圣吴道子作画时，总是保持一种“守其神，专其一”、“离形去智”、“凝神遐想而与物冥通”的心境，所以其作品被后世誉为“真画”。画家张操作画前，也总是先“箕坐鼓气，待神机始发，才毫飞墨喷，卒掌如裂，离合倘恍，忽生怪状，气交冲漠与神为徒”。唐代大书法家张旭，每每写字前，总是澄心静虑，进入自发态后才动笔，故被世人称为“书颠”。明代的萧显，在受命书写长城山海关楼上的巨匾“天下第一关”前，竟曾苦练两个月的气功，而后才运气三遍，一气呵成！
艺术欣赏中也是如此。对于作品之“气”的把握和领悟，是获得理解与沟通的基本前提。中国书法和绘画是很少讲光影效果的，几乎所有的意义与韵味都是通过线条的空间流动来表达。这线条的流动与生命气息的流动是同构的，因此往往能够直激动观者的心灵。例如古代书法的横笔要求书写时有一个折回的运笔过程，这种运笔法可以产生很强的气的流动感和力度感。后人论蔡邕的书法，有“骨气洞达，爽爽如有神力”的评语，指的就是这种刚性的气势。古代书画更有着各种柔性的线条形式，轻灵、流畅而富有弹性，在回旋与奔放之间拥有气的张力，构成了一种独特的艺术表现语言。如果你的心还没有被铜臭熏得完全虚伪和麻木，一定能够感受到那扑面而来的清新之气，在自由的跳跃和舞蹈中感受生命的大美。
或许，永远无法说清“气”是什么，因为它的真谛只可意会，不可言传。既然所有的解释只不过是反复地证明着语言本身的苍白，那么让我们闭上嘴巴去用心体会吧：用生命去体会，用灵魂去体会，这个世界便会多几分清气和灵气，少几分躁气和俗气。
（在2001年山东大学美学博士讨论班上的演讲）
文章来自: 
引用通告: 
Tags: 评论: 0 | 引用: 0 | 查看次数: -
发表评论